Biographie
Quentin Dupieux, né le 14 avril 1974 à Paris, est un réalisateur, scénariste, compositeur et DJ français, connu sous le pseudonyme Mr. Oizo, auteur d'une filmographie absurde prolifique qui lui vaut une reconnaissance critique internationale depuis les années 2010.
Parcours
Quentin Dupieux grandit à Igny, dans l'Essonne, dans un environnement familier du monde artistique : son père, Jean-Claude Dupieux, garagiste à Malakoff, était l'ami proche de Coluche, et le jeune Quentin bénéficie très tôt d'une première caméra vidéo acquise par son père en 1986. A 17 ans, il se voit offrir un caméscope d'occasion et tourne ses premiers courts-métrages amateurs. En 1995, son service militaire accompli à l'École Polytechnique lui donne accès à du matériel professionnel 16 mm, grâce auquel il réalise le court-métrage Du côté de chez Cinane, vendu à Canal+. Souhaitant remplacer la musique de Pierre Henry utilisée sans droits, il compose lui-même la bande-son, inaugurant ainsi sa carrière musicale. C'est son père qui montre une VHS de ses films au DJ Laurent Garnier, alors voisin du garage. Garnier, impressionné, lui propose de réaliser le clip de son titre Crispy Bacon, l'intronise dans le milieu électronique lors de soirées au Rex Club, et le pousse à signer un EP sous le pseudonyme de Mr. Oizo sur le label F Communications. Dupieux travaille alors simultanément pour la société Partizan, réalisant des clips, et pour le label F Communications comme compositeur.
En 1999, le single Flat Beat devient un succès mondial et vaut à Dupieux une nomination aux Brit Awards dans la catégorie Dance, aux côtés de Jamiroquai, des Chemical Brothers et de Fatboy Slim. Le clip, mettant en scène la marionnette Flat Eric, est à l'origine d'une campagne publicitaire Levi's que Dupieux réalise lui-même. Fort des revenus de ce succès, il finance en 2001 le moyen-métrage Nonfilm, dans lequel jouent les musiciens Kavinsky et Sébastien Tellier. Son premier long-métrage, Steak, sort en 2007 avec le duo Éric et Ramzy. En 2010, Rubber -- histoire d'un pneu tueur, tourné sans financement initial dans le désert californien avec un simple appareil photo Canon EOS 5D Mark II -- est sélectionné à la Semaine de la critique du Festival de Cannes. Dupieux s'y réserve tous les postes clés : scénariste, réalisateur, chef opérateur, monteur et compositeur. La bande originale est cosignée avec Gaspard Augé du groupe Justice. Après sept ans passés aux États-Unis, il rentre en France et enchaîne les productions à un rythme soutenu, réalisant cinq films entre 2022 et 2024 : Incroyable mais vrai, Fumer fait tousser, Yannick, Daaaaaali ! et Le Deuxième acte, ce dernier ouvrant le Festival de Cannes 2024 hors compétition.
Repères chronologiques
1974 : naissance le 14 avril à Paris ; enfance à Igny, dans l'Essonne.
1986 : son père acquiert une première caméra vidéo familiale.
1991 : à 17 ans, il reçoit un caméscope d'occasion et débute ses courts-métrages amateurs.
1995 : service militaire à l'École Polytechnique ; réalise Du côté de chez Cinane, vendu à Canal+.
1997 : rencontre déterminante avec Laurent Garnier ; signe son premier EP sous le nom de Mr. Oizo sur F Communications.
1999 : sortie de Flat Beat et de l'album Analog Worms Attack ; nomination aux Brit Awards ; campagne publicitaire Levi's avec Flat Eric.
2001 : réalise Nonfilm, moyen-métrage financé par les revenus de Flat Beat, avec Sébastien Tellier et Kavinsky.
2007 : premier long-métrage, Steak, avec Éric et Ramzy.
2008 : sortie de l'album Lambs Anger sous le nom de Mr. Oizo.
2010 : Rubber sélectionné à la Semaine de la critique du Festival de Cannes ; film tourné avec un Canon EOS 5D Mark II.
2012 : Wrong présenté au festival de Sundance ; Wrong Cops : Chapter One à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes.
2015 : sortie de Réalité, avec Alain Chabat et Élodie Bouchez.
2018 : Au Poste ! remporte le prix du meilleur scénario au Festival international du film de Catalogne.
2019 : Le Daim, avec Jean Dujardin, présenté à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes.
2022 : double sortie -- Incroyable mais vrai et Fumer fait tousser (séance de minuit à Cannes) ; prix du meilleur scénario ex aequo au Festival de Catalogne pour les deux films.
2023 : Yannick remporte le Prix Europa Cinema Labels au Festival de Locarno.
2024 : Le Deuxième acte ouvre hors compétition le Festival de Cannes ; Daaaaaali ! sort en février.
2025 : sortie de L'Accident de piano le 2 juillet, avec Adèle Exarchopoulos et Jérôme Commandeur.
Vie personnelle et engagements
Quentin Dupieux est le fils de Jean-Claude Dupieux, garagiste à Malakoff et ami proche de Coluche. Le prénom de sa mère et son métier ne sont pas documentés dans les sources consultées. Il a grandi à Igny, dans l'Essonne, et a arrêté le lycée de sa propre initiative pour se consacrer à ses courts-métrages, avec l'accord de ses parents. Après une période de plusieurs années aux États-Unis, il réside à Paris. Il est en couple avec Joan Le Boru, cheffe décoratrice et directrice artistique de ses films, avec qui il a plusieurs enfants. Joan Le Boru collabore à chacun de ses longs-métrages depuis Au Poste ! (2018), contribuant à l'élaboration des univers visuels singuliers de ses productions.
Dupieux entretient des collaborations régulières avec des personnalités du cinéma français et international : Alain Chabat, Jean Dujardin, Adèle Exarchopoulos et Raphaël Quenard, entre autres, figurent dans plusieurs de ses films. Sa relation professionnelle avec Laurent Garnier a été déterminante dans son entrée dans le milieu de la musique électronique. Dupieux ne revendique aucun engagement associatif ou militant public documenté. Il a toutefois reversé en 2020, avec Roméo Elvis, Ed Banger Records et Because Music, l'intégralité des bénéfices du single Pharmacist au fonds d'urgence des Hôpitaux de Paris, lors de la période de la pandémie de Covid-19.
Anecdotes
1 - Rubber (2010) est l'un des premiers longs-métrages tournés intégralement avec un appareil photo reflex, le Canon EOS 5D Mark II. Dupieux a déclaré avoir commencé le tournage sans financement, mu par la seule envie d'utiliser cet appareil qu'il venait de découvrir.
2 - Le succès mondial de Flat Beat (1999) est en partie accidentel : Levi's avait repéré une marionnette rudimentaire nommée Stéphane dans un clip antérieur de Dupieux, et avait demandé à l'artiste de la redessiner pour une campagne publicitaire. C'est ainsi que naquit Flat Eric, mascotte non prévue au départ.
3 - Quentin Dupieux a écrit, réalisé, filmé, monté et composé la musique de plusieurs de ses films en cumulant cinq postes techniques. Il justifie ce rythme et cette autonomie par le refus de se conformer aux contraintes de l'industrie cinématographique traditionnelle.
4 - Le moyen-métrage Nonfilm (2001) a été entièrement financé par les revenus de Flat Beat. Dupieux a déclaré avoir vécu cette période d'aisance financière soudaine comme une source d'angoisse plutôt que de satisfaction.
5 - Pour la bande originale de Rubber, Dupieux avait demandé à Gaspard Augé (Justice) de composer un thème sifflé avant même le début du tournage, en prenant comme référence la musique de Arizona Junior des frères Coen, signée Carter Burwell. Ce thème a servi de guide rythmique pendant tout le tournage.
Points clés
- Métier(s) : réalisateur, scénariste, compositeur, DJ, chef opérateur, monteur
- Résidence principale : Paris
- Relations de couple : en couple avec Joan Le Boru (cheffe décoratrice)
- Enfants : plusieurs enfants avec Joan Le Boru
- Distinctions : nomination aux Brit Awards 2000 (catégorie Dance, pour Flat Beat) ; Prix du meilleur scénario au Festival de Catalogne 2018 (pour Au Poste !) ; Prix du meilleur scénario ex aequo au Festival de Catalogne 2022 (pour Incroyable mais vrai et Fumer fait tousser) ; Prix Europa Cinema Labels au Festival de Locarno 2023 (pour Yannick)
Autres musiciens nés dans les années 70
Citations
C'est l'heure pour moi de la fermer.
— (à propos de son refus des interviews pour la promotion du film) Note aux journalistes reproduite dans Mastermind Paris, mai 2024
Je collecte des idées dites abstraites, visuelles, dialogues, scènes, qui tombent du ciel. Après cette phase de collection, j'assemble.
— Bande à Part, entretien autour de Réalité, 2015
J'ai toujours au fond de moi ce truc qui brûle, ce goût du film qui ne devrait pas exister."
"Si on n'essaie pas de se renouveler, on s'ennuie.
— Trois Couleurs, entretien autour de Yannick, 2023
Je venais de découvrir l'appareil photo Canon 5D, ça me brûlait les mains, on n'arrivait pas à financer un autre film que j'avais écrit, donc j'ai voulu faire un film commando ou pirate, puisqu'on a commencé à filmer sans financement.
— Cinezik, entretien autour de Rubber, 2010
Tex Avery, oui ! Absolument ! [...] Mais tu sais, on pense qu'on maîtrise ses influences, mais non. Il y a tout un tas de trucs dont on devine les influences dans mes films, mais qui me dépassent, que je ne suis même pas conscient d'avoir mis.
— Panorama Cinéma, entretien autour de Au Poste !, 2018
J'avais envie de faire un film qui n'est pas un film, qui ne répond à rien, qui ne donne rien, comme les personnages. Un peu crade, un peu bas du front. L'idée c'est de faire du divertissement, mais pas par la porte classique du divertissement. Je voulais un film qui s'en fout, qui se fout de tout.
— 24 images, entretien autour de Wrong Cops, Festival du nouveau cinéma de Montréal, 2013
J'ai choisi la voie de l'instinct, de la liberté, plutôt que celle du travail où tu fais tes devoirs pour apprendre à contrôler le public et entrer dans le système. Je vais certainement toucher moins de gens et être payé moins cher, mais, le matin quand je me réveille, si j'ai envie d'écrire quelque chose, je l'écris.
— Le Temps, entretien lors du Festival de Locarno, 2010
Pour moi, le montage est au fond la seule écriture valable quand on se retrouve avec la matière pour en faire un film. Faire des images, filmer un coucher de soleil, des dialogues, tout le monde le fait, il n'y a qu'à allumer YouTube. Mais le montage est le seul outil qui appartient au cinéma, et le seul que j'ai l'impression de maîtriser dans la chaîne. Sans fausse modestie, je ne me considère pas comme un bon réalisateur, un bon technicien, un bon scénariste. Par contre, en bout de chaîne, au montage, je pense que j'arrive à faire décoller le film.
— Centre Pompidou, entretien pour la Berlinale à Paris, 2022
C'est l'heure pour moi de la fermer.
— (à propos de son refus des interviews pour la promotion du film) Note aux journalistes reproduite dans Mastermind Paris, mai 2024
Je collecte des idées dites abstraites, visuelles, dialogues, scènes, qui tombent du ciel. Après cette phase de collection, j'assemble.
— Bande à Part, entretien autour de Réalité, 2015
J'ai toujours au fond de moi ce truc qui brûle, ce goût du film qui ne devrait pas exister."
"Si on n'essaie pas de se renouveler, on s'ennuie.
— Trois Couleurs, entretien autour de Yannick, 2023
Je venais de découvrir l'appareil photo Canon 5D, ça me brûlait les mains, on n'arrivait pas à financer un autre film que j'avais écrit, donc j'ai voulu faire un film commando ou pirate, puisqu'on a commencé à filmer sans financement.
— Cinezik, entretien autour de Rubber, 2010
Tex Avery, oui ! Absolument ! [...] Mais tu sais, on pense qu'on maîtrise ses influences, mais non. Il y a tout un tas de trucs dont on devine les influences dans mes films, mais qui me dépassent, que je ne suis même pas conscient d'avoir mis.
— Panorama Cinéma, entretien autour de Au Poste !, 2018
J'avais envie de faire un film qui n'est pas un film, qui ne répond à rien, qui ne donne rien, comme les personnages. Un peu crade, un peu bas du front. L'idée c'est de faire du divertissement, mais pas par la porte classique du divertissement. Je voulais un film qui s'en fout, qui se fout de tout.
— 24 images, entretien autour de Wrong Cops, Festival du nouveau cinéma de Montréal, 2013
J'ai choisi la voie de l'instinct, de la liberté, plutôt que celle du travail où tu fais tes devoirs pour apprendre à contrôler le public et entrer dans le système. Je vais certainement toucher moins de gens et être payé moins cher, mais, le matin quand je me réveille, si j'ai envie d'écrire quelque chose, je l'écris.
— Le Temps, entretien lors du Festival de Locarno, 2010
Pour moi, le montage est au fond la seule écriture valable quand on se retrouve avec la matière pour en faire un film. Faire des images, filmer un coucher de soleil, des dialogues, tout le monde le fait, il n'y a qu'à allumer YouTube. Mais le montage est le seul outil qui appartient au cinéma, et le seul que j'ai l'impression de maîtriser dans la chaîne. Sans fausse modestie, je ne me considère pas comme un bon réalisateur, un bon technicien, un bon scénariste. Par contre, en bout de chaîne, au montage, je pense que j'arrive à faire décoller le film.
— Centre Pompidou, entretien pour la Berlinale à Paris, 2022