Icône incandescente du cinéma d'auteur européen des années 1960 et 1970, Tina Aumont a marqué l'écran par sa beauté magnétique et sa présence singulière. Muse des cinéastes les plus audacieux, elle a incarné une forme de liberté artistique et de mystère au sein de productions devenues cultes.

Parcours

Maria Christina Aumont, dite Tina Aumont, naît dans une lignée artistique prestigieuse et fait ses débuts au cinéma en 1966 sous la direction de Joseph Losey dans Modesty Blaise. Sa carrière prend une dimension internationale immédiate lorsqu'elle s'installe en Italie, pays où elle devient l'une des figures de proue du cinéma de genre et d'avant-garde. Elle collabore avec des maîtres tels que Bernardo Bertolucci dans Partner ou Mauro Bolognini. Son rôle dans Le Casanova de Fellini en 1976, où elle incarne Henriette, reste l'une de ses performances les plus mémorables, capturant une mélancolie et une grâce qui fascinent la critique. Sa trajectoire est celle d'une actrice refusant les sentiers battus, privilégiant les collaborations avec des auteurs marginaux ou expérimentaux, ce qui lui confère un statut d'icône underground respectée par les cinéphiles du monde entier.

Durant les années 1970, elle enchaîne les tournages entre la France et l'Italie, apparaissant dans des œuvres marquantes comme Cadavres exquis de Francesco Rosi. Elle devient également l'une des égéries de Philippe Garrel dans Le Berceau de cristal, affirmant son appartenance à une bohème cinématographique exigeante. Sa présence à l'écran, souvent empreinte d'une sensualité sauvage et d'une grande fragilité, fait d'elle une actrice à part, capable de passer de superproductions à des films de recherche pure. À partir des années 1980, elle se fait plus rare au cinéma, choisissant ses rôles avec parcimonie tout en restant une figure respectée de la culture européenne. Elle achève sa carrière en ayant tourné avec les plus grands noms du cinéma mondial, laissant derrière elle une filmographie riche de plus de cinquante films qui continuent d'influencer de nouvelles générations de créateurs.

Repères chronologiques

1966 : Débuts au cinéma dans le film Modesty Blaise de Joseph Losey.
1966 : Incarne la jeune épouse dans La Curée de Roger Vadim.
1967 : Tient le rôle principal dans le film L'Homme, l'orgueil et la vengeance.
1968 : Joue sous la direction de Bernardo Bertolucci dans le film Partner.
1969 : Partage l'affiche avec Jean-Louis Trintignant dans Le Voleur de crimes.
1973 : Apparaît dans le film Malicia de Salvatore Samperi.
1975 : Joue dans Le Berceau de cristal de Philippe Garrel.
1976 : Incarne Henriette dans Le Casanova de Fellini de Federico Fellini.
1976 : Participe au film Cadavres exquis de Francesco Rosi.
1980 : Joue dans le film Holocauste nazi : Armes secrètes du IIIe Reich.
1991 : Apparaît dans La Femme fardée de José Pinheiro.
2000 : Participe au documentaire Tina in Wonderland consacré à sa vie.
2006 : Décès de l'actrice à Port-Vendres à l'âge de 60 ans.

Vie personnelle et engagements

Née à Hollywood, Tina Aumont est la fille de l'acteur français Jean-Pierre Aumont et de l'actrice dominicaine Maria Montez. Elle perd sa mère tragiquement à l'âge de cinq ans, un événement qui marquera profondément sa sensibilité. En 1963, à l'âge de seize ans, elle épouse l'acteur et réalisateur Christian Marquand, ami proche de Marlon Brando. Ce mariage l'introduit très jeune dans le cercle de la haute société cinématographique internationale. Après leur séparation, elle partage la vie du peintre Frédéric Pardo, avec qui elle vit une période de création intense au sein du collectif d'artistes de la Zanzibar. Elle n'a pas eu d'enfants, consacrant sa vie à son art et à une existence de voyages et de rencontres intellectuelles entre Paris et Rome.

Personnalité révoltée et libre, Tina Aumont était proche des mouvements de contestation des années 1960. Elle a vécu au sein de communautés d'artistes et a toujours prôné une indépendance totale vis-à-vis des studios traditionnels. Elle était une amie intime de personnalités telles que Nico ou Catherine Deneuve, partageant avec elles un goût pour l'expérimentation artistique. Sensible à la peinture et à la poésie, elle a soutenu de nombreux jeunes créateurs tout au long de sa vie. Ses engagements étaient avant tout humains et esthétiques, refusant les étiquettes politiques pour privilégier une quête de vérité intérieure. Sa discrétion médiatique dans les dernières années de sa vie témoignait d'un recul assumé vis-à-vis d'un système hollywoodien dont elle connaissait parfaitement les rouages et les artifices.

Contexte du décès

Tina Aumont est décédée le 28 octobre 2006 à l'âge de 60 ans des suites d'une embolie pulmonaire. Elle s'est éteinte à l'hôpital de Port-Vendres, dans les Pyrénées-Orientales, où elle résidait depuis quelque temps. Ses obsèques ont été célébrées dans la plus stricte intimité familiale à Paris. De nombreuses personnalités du cinéma français, dont son ami Philippe Garrel, ont salué la mémoire d'une actrice au destin singulier et tragique. La presse internationale a rendu hommage à celle qui fut l'une des plus belles incarnations du cinéma européen des années soixante-dix, soulignant son parcours de femme libre et insoumise.

Lieux de mémoire

Tina Aumont repose au cimetière du Montparnasse à Paris, dans le caveau familial aux côtés de son père Jean-Pierre Aumont. Sa sépulture est un lieu de passage pour les admirateurs de sa filmographie culte. Elle reste également attachée à la ville de Rome, où elle a passé ses années les plus productives et où son souvenir demeure vivace dans les cercles de la Cinecittà.

Anecdotes

1 - Tina Aumont parlait couramment quatre langues (français, anglais, italien et espagnol), ce qui lui a permis de mener une carrière véritablement internationale sans jamais être doublée dans ses films européens.
2 - Federico Fellini l'avait choisie pour Casanova sans même lui faire passer d'audition, affirmant que son visage possédait une "mélancolie historique" qu'il ne trouvait chez aucune autre actrice de sa génération.
3 - Pendant la période de la Zanzibar, elle a participé à des tournages expérimentaux sans aucun scénario, privilégiant l'improvisation pure et la captation de l'instant, une approche très avant-gardiste pour l'époque.
4 - Elle a longtemps possédé une maison en Corse, lieu de retraite où elle s'isolait pour peindre et écrire loin des plateaux de tournage, considérant la nature sauvage comme sa principale source de régénération spirituelle.

Points clés

- Métier(s) : Actrice
- Résidence principale : Paris / Rome
- Relations de couple : Christian Marquand (1963-1966), Frédéric Pardo
- Enfants : Aucun
- Distinctions : Égérie du cinéma d'auteur européen